Jonas Holmberg

Dynastidöttrarna

Watson Bling

När man har armbågat sig igenom en klunga av ett 30-tal journalister som frenetiskt sträcker fram sina mobilkameror för att fotografera en bildskärm som visar hur Sofia Coppola och Emma Watson håller presskonferens i en angränsande byggnad, då vet man att filmfestivalen i Cannes är helt rätt plats för att premiärvisa en film som handlar om hur samtida bildteknologier samspelar med en perverterad kändiskultur.

I The bling ring berättar Coppola om den glitterhungriga rånarligan som gick på high school om dagarna, och bröt sig in i stjärnornas lyxvillor i Hollywood Hills om kvällarna. De stal juveler och märkeskläder hos Megan Fox, Lindsay Lohan och framför allt Paris Hilton, som blev bestulen upprepade gånger utan att ens märka något (nyckeln låg under dörrmattan).

The bling ring har redan påståtts vara lika glittrande och ihålig som sin titel, och den saknar förvisso de upphöjda filmögonblick som blivit regissörens kännetecken. Men den välkalibrerade samtidsestetiken och det dollardränkta inifrånperspektivet – dynastidöttrarna Coppola och Hilton är gamla vänner – gör den till en fascinerande fortsättning på Coppolas undersökning av privilegierade ungdomars förvridna ångesthantering.

I Cannes ekar tonårstjuvarnas inledningsreplik “Let’s go shopping” illavarslande mellan lyxhotellernas fasader.

Till salu: The Anderssons in Greece

Anderssons in Greece

Efter en lite trevande förstadag igår drar festivalen i Cannes igång på allvar idag, med de första filmerna i de stora sektionerna. Igår visades bara Den store Gatsby och Heli i det officiella programmet, och den hoppade jag över. Istället tillbringade jag dagen på marknaden.

För till skillnad från våra svenska festivaler, och andra ledande filmfestivaler som exempelvis Berlin, är inte Cannes en festival som är till för den filmintresserade allmänheten. Här under palmerna är det ett i första, andra och tredje hand ett branschparty, och parallellt med filmerna i de officiella sektionerna visas massor av film på marknaden, som består av några gigantiska mässhallar med tillhörande biografer. 12 000 deltagare gör den här filmmässan till världens viktigaste marknadsplats för rörliga bilder, och alla utställare försöker sälja sina rullar med precis rätt kombination av skrikighet, skryt och kulturellt kapital.

Om det officiella programmet präglas av en viss filmestetisk tradition och konstnärlig hållning (vilket man väl får säga trots att Steven Spielberg är juryordförande i år) så är det en mer brokig samling filmer som visas på marknaden. Här saluförs såväl lågbudgetdramer som actionkomedier, filmer som redan haft premiär på andra festivaler och titlar som ännu inte visats för publik någonstans över huvud taget. Idag såg jag bland annat Lynn Sheltons mysiga massageindie Touchy feely och den ryska kollektivtrafikthrillern Metro.

Det är givetvis intressant att titta på vilka filmer som saluförs på marknaden med mest energi, så jag gick igenom vilka svenska filmer som visas på marknaden i år (det enda svenska bidraget till det officiella programmet är Ninja Thybergs kortfilm Pleasure) och fick fram följande lista:

Skumtimmen
Snabba Cash 3
Små citroner gula
Sune i Grekland
Tyskungen
Vi
Hemma

Läckberg-, Theorin-, Lapidus- och Ingmarssonfilmatiseringarna är kanske inte de filmer som var allra närmast att ta sig in i det officiella programmet, utan den svenska representationen på marknaden är lite mer genrebetonad. Utöver visningar av scandi crime-titlar görs det dessutom mycket reklam för musikbiografierna om Trubbel-trubadurerna Monica Zetterlund och Håkan Hellström (den senare ska tydligen spela några låtar på SFI:s jubileumsfest på söndag, ska bli kul!).

En aning anmärkningsvärt är att en internationell Sune i Grekland-poster återfinns på den första annonssidan i den första Cannesutgåvan av ledande branschtidningen Variety. Det innebär att Hannes Holms all inclusive-komedi är den svenska film som stora delar av den internationella filmbranschen först lägger märke till i år. Undrar just om The Anderssons in Greece kommer säljas till Grekland?

”Kvinnokroppen törstar efter ord – en mans ord”

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Så här ser samtida dansk public service-tv ut.

Se det nya danska programmet Blachman här. Läs Malin Krutmeijers sågning, där hon bland annat citerar programledaren som menar att ”Kvinnokroppen törstar efter ord – en mans ord”, här.

Osmansk kulturkamp

ottoman_shining

Igår satt jag och funderade på hur många filmproducerande länder det finns, och kollade runt i olika databaser. Att räkna länder blir genast komplicerat i ett historiskt perspektiv, eftersom nationer krymper, växer, imploderar och byter namn, varför vissa filmindustrier räknas flera gånger. På Imdb:s nationsförteckning finns till exempel samtidigt ”Yugoslavia”, ”Serbia” och ”Serbia and Montenegro” upptagna. Djupt försjunken i mitt Balkanhistoriska utredningsarbete noterade jag att Osmanska riket däremot inte fanns med. Visserligen förlorade Osmanska riket både Serbien och Montenegro 1878, några år innan de första filmerna spelades in, men det är ändå anmärkningsvärt att världens viktigaste filmdatabas inte listar Osmanska riket som ett produktionsland.

För givetvis har Osmanska riket en filmhistoria, fram tills upplösningen 1923. Den nederländska alternativa tv-kanalen Mokum har ambitionen att bygga ett osmanskt digitalt filmarkiv, och på deras sajt berättar Mohamed el-Fers bland annat att den första publika filmvisningen i Istanbul hölls 1897. Det verkar dock ha dröjt ett tag innan filmproduktionen i Osmanska riket kom igång ordentligt. Militärfilmaren Fuat Uzkınays dokumentär The destruction of russian monument at Ayestefanos från 1914 anges ofta som den första turkiska filmen. Och just ”turkisk” kallas den även på till exempel Imdb, trots att något Turkiet inte existerade vid tidpunkten.

Och det är väl just den turkiska nationalistiska viljan att förtränga sitt osmanska förflutna som gör att man beskriver Uzkınays film som turkisk. Enligt Mohamed el-Fers har den turkiska landsfadern Atatürks motvilja mot allt osmanskt varit förödande i ett filmarvsperspektiv: ”Unikt material relaterat till sultaner och de sista kaliferna fick lite eller ingen uppmärksamhet av arkiven. De koncentrerade sig på Mustafa Kemal Atatürks heroiska kamp för att grunda en av de bästa republikerna som någonsin grundats i världshistorien”, skriver han.

ottoman_alien

Men om den turkiska nationen länge var antiosmansk, har det vänt på sistone. Det skvallrar inte minst filmen om. Under det senaste året har Conquest 1453, en storfilm om hur den 21-årige sultanen Mehmet II intog Konstantinopel för fem och ett halvt sekel sedan, blivit den mest inkomstbringande filmen i Turkiets historia. Samtidigt har såpan The magnificent century, om det Osmanska rikets höjdpunkt, blivit Turkiets mest populära tv-serie, och Colin Farell spelar turkisk sjöman i kommande storsatsningen Famine, om hur osmanerna hjälpte irländarna under potatissvälten vid mitten 1800-talet.

Många kopplar samman denna nya turkiska vurm för det Osmanska riket med Turkiets växande politiska och ekonomiska inflytande i regionen, och det allt mer hårdföra ledarskapet under den ”islamistiske demokraten”, premiärminister Recep Tayyip Erdoğan. När Europa krisar blickar Turkiet bakåt och österut. Klassiskt utformad osmansk konst har blivit populär hos den växande religiösa medelklassen, rapporterar New York Times.

ottoman_clockwork

Den grafiske designern Murat Paltas arbeten kan sägas vara en del av denna trend. Han gör traditionellt osmanska tolkningar av västerländska filmer som The shining, Alien och A clockwork orange. Det är fina och underhållande bilder, och fler finns här. Kanske kan man tolka dem som en revansch på alla de orientalistiska fantasier om de muslimska länderna som präglat den västerländska filmhistorien allt sedan franske Ferdinand Zecca gjorde Ali Baba och de fyrtio rövarna 1902.

Men det kommer nog dröja innan den osmanska estetiken blir helt allenarådande. För även om kostymerna är typiskt osmanska, är Conquest 1453 trots allt gjord i klassisk amerikansk Gladiator-stil.

Tom Cruise och taekwondopappan

Tom Cruise

Tom Cruise är i Sverige – eller har han redan åkt nu? Hur som helst gjorde han pr för Jack Reacher, snackade hockey med Agneta Sjödin och festade på den ”populära klubben Rose, omgiven av kvinnor”.

Och så hälsade han på på ett gym på Östermalm och tittade på barn som körde taekwondo. Jag ställde några frågor till en av de stolta papporna, Jan Holmberg, 42, filmvetare.

Hallå där! Hur hamnade Tom Cruise på dina barns taekwondouppvisning?
Dragomir Mrsic är inte bara en lysande skådespelare som just nu filmar med Tom Cruise, utan också ägare till det gym där mina barn tränar taekwondo. (Vilket för övrigt stödjer en käpphäst jag har: bra skådespeleri är i första hand en fysisk aktivitet. Den som kan göra en bra snurrspark eller arabesque penchée har goda förutsättningar att agera övertygande.) Tom stannade över en timme, applåderade entusiastiskt åt sparkar och slag, sa ”congratulations” när min dotter fick sitt diplom och var hur trevlig som helst mot alla.

Vad pratade ni om?
Nu kommer du att tro att jag hittar på, men när jag berättat vad jag arbetar med ville han försäkra sig om att arvet efter Bergman är säkrat. Sedan ondgjorde han sig över hur kortsiktig och allmänt oroväckande filmmediets digitalisering är. Han nämnde Scorseses viktiga lobbyarbete för att bevara filmarvet på film, och beklagade sig över att mediet håller på att dö ut, tekniskt och estetiskt. Han hyllade Gordon Willis och konstaterade att denne nog aldrig sagt: ”we’ll fix it in post.” När vi skildes sa han: ”Keep that flame burning.”

Hur tycker du Tom Cruises skådespelarkarriär har utvecklats på sistone?
När jag undervisade i filmvetenskap och brukade framhålla Tom Cruise som en av sin generations bästa skådespelare, så trodde studenterna att jag skämtade. Men hans register är helt unikt! Det som skiljer de riktigt stora aktörerna från alla andra är att de inte måste ha ett lysande manus och briljant regi för att övertyga (låt oss kalla det De Niro-syndromet). Med allt det sagt har jag inte sett t.ex. Rock of ages eller Knight and day, men jag tycker absolut att Cruise fortsätter leverera under 2000-talet (MI-filmerna, Valkyria, Världarnas krig). Och Eyes wide shut är kanske Kubricks bästa film. Lika starstruck blev jag för övrigt över att träffa manusförfattaren Christopher McQuarrie, som också var med i samtalet. Han verkar nu vara Tom Cruises egen författare, (Jack Reacher, All you need is kill, Top gun 2, etc.), och eftersom han ju skrev ett av de bästa amerikanska originalmanusen i modern tid (The usual suspects), så är jag inte orolig för Cruises framtida karriär.

Jan Holmberg är vd för Stiftelsen Ingmar Bergman och har skrivit i FLM om bland annat Jonas Selberg Augustséns Rum 1112.

Dom över biorepertoaren

Aftonbladet kultur har inlett en granskning av högerextrema sajter som Avpixlat och Fria tider – men varför stanna där, som kulturchefen Åsa Linderborg säger. Kanske borde man även bussa jurister på alltför gränslösa kulturskapare? Typ Knausgårds Min kamp-serie.

Det är onekligen ett uppfriskande tankeexperiment! Men jag måste ändå ifrågasätta det samhällsomstörtande i att vända sig till den liberala rättsordningens maktvänliga maskineri. Det radikala valet hade rimligen varit att inrätta en folktribunal, som jobbar snabbt, bestämt och effektivt.

Trots att jag befinner mig i det röda fästet Göteborg lyckades jag inte skrapa ihop till en ordentlig tribunal ikväll, så jag tänkte istället enväldigt testa att avkunna domar över den aktuella biorepertoaren (man får inte vara för petig med formalian).

Fallet Call girl

Rättsprotokoll: Förvisso hävdar filmskaparna att det är fråga om en anonym ”statsminister”, men det är otvivelaktigt Olof Palme som porträtteras som sexköpare av minderåriga.

Dom: Regissör Mikael Marcimain döms till två månaders vistelse på ett ungdomshem. Manusförfattare Marietta von Hausswolff von Baumgarten kommer undan med villkorligt.

Fallet En oväntad vänskap

Rättsprotokoll: Driss är en figur som formats i enlighet med en kolonial, för att inte säga rasistisk, tanketradition.

Dom: Regissörerna Olivier Nakache och Eric Toledano döms till tre månader i videobås, framför dokumentärfilmer i cinema verité-stil som förklarar att afrikaner inte har rytmen i blodet.

Fallet Äta sova dö

Rättsprotokoll: Trots att filmen präglas av en socialistisk grundsyn visar den ingen hänsyn mot det samhälleliga behovet av en blocköverskridande uppslutning kring arbetslinjen. Även kommunismen kräver väl god tillväxt?

Dom: Gabriela Pichler frias, eftersom det är en förstagångsförseelse i långfilmsformat.

Fallet Amour

Rättsprotokoll: Otvivelaktig uppmaning till dödshjälp, vilket är lagligt i Schweiz som ligger nära Österrike, men inte i Sverige.

Dom: Michael Haneke döms till återlämnande av parms dorz.

Domarna vinner laga kraft omedelbart, och de dömda förväntas inställa sig på Filmhuset (Östermalm, Stockholm) alternativt Filmstaden (Solna) senast 20 december.

Filmstäderna

Människor i stad, Arne Sucksdorff, 1947

Förra året skrev Dan Hallemar en text i FLM om filmminnenas Stockholm, utifrån klassiska filmbilder inplacerade i samtida miljöer. Det såg bland annat ut såhär.

Krigsmans erinran, Hampe Faustman, 1947

Sommaren med Monika, Ingmar Bergman, 1953

Jack, Jan Haldoff, 1977

Juninatt, Lars-Erik Liedholm, 1965

Nu har Vanity Fair gjort samma grej i USA. Det ser bland annat ut såhär:

Annie Hall, Woody Allen, 1977

Die hard, John McTiernan, 1988

I sista minuten, Alfred Hitchcock, 1959.

Se hela Vanity Fairs bildspel här.

Besök från Berlin

I torsdags visade Cinemateket och Akademin Valand Film (fd Filmhögskolan) Helma Sanders-Brahms naziarvsklassiker Tyskland, bleka moder från 1980 på Bio Roy i Göteborg. Regissören var på plats, och hyllades av bland andra Gunilla Röhr, som i ett känslosamt tacktal meddelade att det var just Tyskland, bleka moder som fick henne att vilja bli skådespelare från första början.

Tyskland, bleka moder, döpt efter en textrad ur Bertolt Brechts dikt Tyskland (”O Tyskland, bleka moder!/hur har dina söner ställt till dig”) som reciteras mot svartruta i inledningen, är en till stora delar självbiografisk film, om hur Sanders-Brahms alterego Anna föds under brinnande krig och släpas runt av sin mor genom ett bombhärjat Tyskland medan fadern kämpar vid fronten. Det är en fantastiskt rörande film, som med poetisk fingertoppskänsla kombinerar arkivmaterial från kriget med en djupt personlig familjeberättelse. När jag igår åt middag på Sjöbaren med Sanders-Brahms berättade hon bland annat att Fassbinderfavoriten Eva Mattes, som spelar modern, var tvungen att gå ner 20 kilo för rollen. Annars kom hon inte i klänningarna, som var de som Sanders-Brahms mor själv burit under kriget.

För någon som till vardags jobbar med en filmfestival var det annars extra roligt att höra om turerna kring Helma Sanders-Brahms avhopp från programkommitén för Berlins filmfestival 1990. Eftersom festivalen ägde rum bara några månader efter att muren fallit, tyckte hon att Berlinalen borde ha öppnats med antingen en klassiker från åren innan nationens splittring, alternativt en östtysk film. Men eftersom festivalledningen prioriterade att låta Julia Roberts, Dolly Parton och Shirley MacLaine paradera längs röda mattan och öppnade festivalen med Hollywooddramat Blommor av stål. Sanders-Brahms var klart nöjd när hon beskrev hur hon med dramaturgisk elegans hoppade av programkommittén inför världens samlade filmpress.

Hur som helst, på torsdag visar Cinemateket Tyskland, bleka moder i Stockholm. Missa inte det, stockholmare.

Never gonna give it up

Som ombudsman i Föreningen för paranoida studier av litteraturkonspirationen åligger det mig att helt kort påpeka att Oline Stigs mediejämförande text i dagens Sydsvenskan är det dummaste jag har läst på länge.

Åt Oline Stig och andra kulturkritiker som bygger sitt tankegods på att de gillar att slappa framför dumma filmer men aldrig har sett några intressanta filmer rekommenderar vi i föreningen att titta bortom topplistan på biografen eller i videobutiken (ni vet, ungefär som ni tittar bortom topplistan i bokhandeln). Kanske måste ni anstränga er lite, men vet ni vad, det kan faktiskt ge utdelning!

Dom över Glasriket

När jag växte upp i sydöstra Småland var bioklimatet inte särskilt lysande. Varannan lördag klockan tre visade Filmstudion film på Sagabiografen i Kalmar (för övrigt Sveriges äldsta biograf i drift, med otroligt fina väggmålningar av Edward Hald och Vicke Lindstrand). Varannan lördag var det Folkets bio-visning på samma tid och plats. Sammantaget tolv visningar per säsong. I övrigt var man hänvisad till det nu nedlagda familjeföretaget Kalmarbiografers salonger, och det som visades där var sanningen att säga inte alltid så spännande.

Därför blir jag extra glad när jag ser att Jan Troell ikväll reser till regionen för att inviga festivalen Film i Glasriket med Sverigepremiären för Dom över död man. Festivalen, som äger rum i småorter i skogarna innanför Kalmar, har funnits i några år – men i år är det särskilt ambitiöst program. Utöver Dom över död man är det visserligen mest film som storstadsborna redan har kunnat se på bio (vilket såklart inte spelar någon roll för en cineast i Lessebo som längtat efter Moonrise kingdom och Searching for Sugarman), men man kompletterar bland annat genom att uppmärksamma Universals 100-årsjubileum med ett bolagsretrospektiv (Sista natten med gänget, Psycho, King Kong och Blues brothers).

Nysatsningen är extra glädjande eftersom Smålandsskogarnas kulturindustriella flaggskepp, glasnäringen, är i kris. För några veckor sedan meddelades att de traditionstyngda glasbruken i Orrefors och Åfors läggs ner. Festivalledningen själva relaterar hellre upprustningen till att regionens biografer har digitaliserats.

”Alla biografer i kommunerna Uppvidinge, Lessebo, Emmaboda och Nybro överlever 35 mm-filmens död och har möjlighet att visa digital bio, även de mindre biograferna som bara då och då vill visa en film. En ny värld öppnar sig för landsbygden”, skriver en digirusig Thorleif Torstensson i programhäftet.

I förhoppning om att han har rätt hoppas jag på att kunna besöka en liknande festival när jag åker hem till Öland i sommar. Föreslår galavisningar i Borgholms slottsruin och en drive in-bio på Alvaret. Invigningsfilmen torde vara självklar: Daniel Alfredsons lokalinspelade filmatisering av Johan Theorins Ölandsdeckare Skumtimmen.

FLM 2013

Designed by WPSHOWER

Powered by WordPress